民国陶瓷名家作品值得收藏吗？这事儿我说句公道话

# 民国陶瓷名家作品值得收藏吗？这事儿我得好好说道说道

昨天一个老朋友拉我去看他新收的一个“珠山八友”的瓷板，开价六万八。我上手一看，得，民国后期的路子没错，但这画功跟王大凡比差了不是一星半点。朋友还美滋滋觉得自己捡了漏。这事儿让我憋了一肚子话，今天就在这儿跟各位聊聊——民国陶瓷名家作品值得收藏吗？

先说我自己的态度：值得，但得擦亮眼睛。我在景德镇长大，窑厂里泡了二十多年，在博物馆也干过八年鉴定，这话不是随便说的。

为什么民国陶瓷现在这么火？

前些年大家都在追明清官窑，那东西是好，但价格早被炒上天了。一个成化鸡缸杯能拍两个多亿，那是给富豪玩的。咱普通人想玩点有文化底蕴的，民国陶瓷名家作品就成了香饽饽。

我2016年在潘家园见过一个事儿。一个老藏家手里有块汪野亭的瓷板，当时三万没人要。去年同样尺寸的汪野亭瓷板，在嘉德拍了四十二万。这涨幅，比北京房价猛多了。

民国瓷器的特殊地位

民国这三十多年，在中国陶瓷史上是个特殊时期。清朝倒了，官窑散了，一大批原来给皇家画瓷的匠人流落民间。这些人手艺没丢，反而没了官窑那些条条框框，画得更自由了。

珠山八友就是这时候冒出来的。王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑，这八位是民国瓷绘的顶尖人物。他们的作品，把文人画和陶瓷工艺结合得特别好。

行里有句话：“清看官窑，民看八友。”这话不是没道理。民国陶瓷名家作品值得收藏吗？你看看这八个人的市场表现就知道了。

聊聊民国瓷器的几个关键点

工艺上到底好在哪？

很多人以为民国瓷器就是“老仿”，其实不是这么回事。

民国瓷器的胎釉，跟清代比确实有差距。你仔细看这个釉面，民国早期还能保持光绪时期的水平，到了三十年代以后，釉面就有点发青发暗了。但名家作品不一样，像王琦、王大凡这些人，用的都是自己调配的颜料，釉面质感反而比普通民国瓷器好很多。

我去年在景德镇一个老师傅那儿，看到一块王大凡的“富贵寿考”瓷板。那釉面，润得像玉一样，摸上去温温的，跟普通民国瓷完全两个味儿。这就是名家作品的价值所在——用料讲究，工艺精湛。

画功才是灵魂

说实话，民国瓷器的工艺水平跟清三代比是退步了，但画功这块，很多民国名家反而超过了前人。

为什么？因为这些人本身就是画家。王琦早年画过肖像，王大凡在杭州美专学过，汪野亭是正经的文人画路子。他们不是在瓷器上“画画”，而是把瓷器当画纸用。

我见过一块何许人的雪景瓷板，那山、那树、那雪，层次分明，远山近水都有意境。这种水平，放在清代的粉彩瓷上也不多见。

民国陶瓷名家作品值得收藏吗？单从艺术价值看，答案是肯定的。

市场现状：机会和坑一样多

真品越来越少

现在市场上打着“珠山八友”旗号的东西，百分之九十以上都是新仿。我在博物馆那会儿，见过一个藏家拿来一个“王琦”款的花瓶，说是传了四代。我一摸胎，就知道是八十年代的仿品。那藏家还不信，说“我爷爷传下来的”。后来我让他看底足的处理方式，民国时期是手工修胎，有自然的刀痕，而那件是机器修的，太规整了。

这事儿让我想起之前写过的一篇关于鉴定的文章，叫《朋友3万买的“宣德”青花罐是假的？我用8年经验教你一眼看穿真假年代》，里面讲的那些看胎、看釉的方法，对民国瓷器一样适用。

价格体系很混乱

民国名家作品的价格，从几千到几百万都有。主要看这几个因素：

• 作者名气：珠山八友是第一梯队，其次是他们的弟子和同时期其他名家
• 作品类型：瓷板画最贵，其次是瓶、罐、碗等立件
• 题材和画工：人物画比花鸟贵，山水次之
• 品相：完整无损的比有修补的贵十倍以上
• 款识：有年款和作者款的更值钱

我举个例子。2019年杭州一场拍卖会上，一块刘雨岑的“牡丹”瓷板，品相完好，拍了八十万。同一场，一块程意亭的“山水”瓷板，因为有个小磕，只拍了十二万。这差距，全在品相上。

现在入手晚不晚？

很多人问我这个问题。我的看法是：好的民国陶瓷名家作品，现在入手依然不晚。

为什么？因为民国瓷器还没被充分挖掘。明清官窑已经到顶了，动辄上千万，普通人玩不起。而民国名家作品，尤其是二三线名家的精品，还有很大的上升空间。

我去年收了一件毕伯涛的“松鹤延年”笔筒，花了四万二。按现在的市场行情，同类作品在拍卖会上至少能拍到八到十万。不是说我眼光多好，而是民国瓷器整体还在价值洼地。

怎么鉴别民国陶瓷名家作品的真假？

这事儿说起来话长，我简单说几个关键点。

胎质是根本

民国瓷器的胎质，跟清代比有区别。清代的胎质更密实，敲起来声音清脆。民国时期的胎质相对疏松一些，声音有点闷。但名家作品不一样，他们用的胎土是精挑细选的，胎质比普通民国瓷好很多。

用手摸，名家作品的胎体更光滑，没有那种粗涩感。看底足，民国时期手工修胎，底足边缘有不规则的刀痕，而新仿品底足处理得太整齐。

釉面看“宝光”

民国瓷器的釉面，有一种特殊的“宝光”——就是那种温润的、内敛的光泽。新仿品的釉面要么太亮，像玻璃一样刺眼；要么太暗，没有生气。

我之前写过一篇关于青花瓷发色的文章，叫《青花瓷发色到底怎么看年代？别再被“蓝不蓝”误导了！》，里面讲到怎么看釉面光泽，对民国瓷器同样适用。

画工看细节

名家作品的画工，细节处理得非常讲究。比如人物画，王琦画的人物，衣纹线条流畅自然，五官表情生动。仿品的人物，线条僵硬，表情呆板。

我教新手一个笨办法：拿放大镜看线条的起笔和收笔。真品的线条起笔有锋，收笔有力，一气呵成。仿品的线条起笔含糊，收笔拖沓，一看就是照着画的。

新手入门的几个建议

先从低端入手

别一上来就盯着珠山八友。可以先从他们的弟子入手，比如王晓帆、徐天梅、张沛轩这些人。他们的作品价格相对低，但工艺水平不差，而且跟名家有传承关系，未来升值空间也大。

我一个做了二十年的老师傅朋友，去年收了一对王晓帆的粉彩瓶，才花了一万八。按他的话说：“这东西放五年，至少翻一番。”

一定要上手

看图片和实物是两回事。图片可以P，可以调色。实物上手，胎、釉、画工、款识，一目了然。

我建议新手多去地摊和古玩城转，不是去买，是去看、去摸、去问。看多了，自然就有感觉了。

别信故事

“祖传的”、“从老宅子里挖出来的”、“乡下老太太家里的”……这些故事十有八九是编的。东西好不好，看东西本身，别听故事。

我在博物馆那会儿，见过太多被故事忽悠的藏家了。有个老板花三十万买了个“乾隆御制”的瓶子，卖家说是“从故宫流出来的”。我一上手就看出来是民国仿的，而且仿得还不好。那老板当场脸都绿了。

民国陶瓷名家作品值得收藏吗？我的最终看法

说了这么多，回到最初的问题：民国陶瓷名家作品值得收藏吗？

我的答案是：值得，但要讲究方法。

民国瓷器，尤其是名家作品，有以下几个优势：

• 艺术价值高：把文人画和陶瓷工艺结合，是明清瓷器之后的又一高峰
• 价格相对合理：跟明清官窑比，还在价值洼地
• 真伪相对好辨：跟高古瓷比，民国瓷器鉴定难度低一些
• 流通性好：拍卖市场和古玩市场都有交易渠道

但前提是——你得买到真东西。

如果你能买到一块真的珠山八友瓷板，或者一件民国名家的精品立件，那升值是迟早的事。但如果买到的是新仿品，那就只能当装饰品了。

我最后说一句：收藏这事儿，别贪便宜，别信故事，多学多看。能做到这三点，民国陶瓷这条路，值得走。

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