花鸟画技法与流派全解析:从入门到精通的5个关键认知
哎,看到论坛里又有朋友在问花鸟画的事儿,说买了个条幅,看着挺热闹,但心里没底。这让我想起我刚进博物馆那会儿,也是这么个状态。那时候带我的老师傅,是故宫退下来的,第一课就让我看宋人册页,一看就是半个月。他说,你得先知道什么是好的,眼里有了标准,手里才有准星。 今天咱不聊瓷器,就聊聊纸绢上的这些活计。
哎,看到论坛里又有朋友在问花鸟画的事儿,说买了个条幅,看着挺热闹,但心里没底。这让我想起我刚进博物馆那会儿,也是这么个状态。那时候带我的老师傅,是故宫退下来的,第一课就让我看宋人册页,一看就是半个月。他说,你得先知道什么是好的,眼里有了标准,手里才有准星。
今天咱不聊瓷器,就聊聊纸绢上的这些活计。花鸟画技法和流派介绍这个事儿,真要掰开揉碎了说,能讲上三天三夜。我就从我自个儿走过的弯路和看过的东西说起吧,想到哪儿说到哪儿,大家就当听个闲聊。
我最早接触花鸟画,其实是从瓷器纹样上反着推的。我家在景德镇,从小看画坯师傅在泥胎上勾线、填色。宣德青花上的缠枝莲、成化斗彩上的鸡缸杯,那都是顶尖的画工。但转到纸上、绢上,味儿又全不一样了。纸上更吃笔力,一笔下去没法改;釉下彩是隔着釉层看,有种朦胧美,纸绢上是墨和颜料直接和你对话。
先说最根本的技法吧。行里有句话叫“工写之分,天地之别”。工笔花鸟画技法和流派介绍里,“工笔”是基础课,也是硬功夫。你得有那个耐心。我认识一位天津的老先生,画一张宋式院体工笔牡丹,光是那片叶子就要晕染十几遍。从淡到浓,一层干了再上一层,最后那颜色才叫一个“润”,像刚从枝子上摘下来还带着露水似的。这叫“三矾九染”,老祖宗传下来的笨办法,但现在没几个人肯这么下死功夫了。
写意呢?讲究的是胸有成竹,一气呵成。你看齐白石画虾,那水的感觉是怎么出来的?不是画出来的水波荡漾的感觉全靠旁边那几笔淡墨和虾须的动态给带出来的。这就是写意的妙处,“意到笔不到”。但新手最容易犯的毛病就是以为写意可以乱涂乱抹。不是那么回事!我在博物馆看过徐渭的真迹《墨葡萄》,那笔墨看着狂放不羁吧?但你凑近了细看每一根线条都力透纸背有筋有骨那是几十年书法功底打底子才能出来的“狂”是建立在极端严谨的法度之上的狂。
聊到这儿就得说说流派了。花鸟画技法和流派介绍离不开南北宗这个老话题当然现在学界说法更细了但大体脉络还在。
北方以京津为中心受宫廷趣味影响深讲究造型严谨设色富丽你看于非闇、陈之佛先生的作品那就是把宋代院体画给接上了并且发扬光大了色彩用得那叫一个漂亮既古雅又清新像于先生画的牡丹红是红绿是绿但红得不俗绿得不怯里头调了墨色压着所以显得特别高级。这种路子对画家传统文化修养要求极高诗书画印得样样来得。
南方呢尤其是海派以上海为码头商业气息浓一些更活泼也更敢于创新任伯年、吴昌硕那是标杆吴昌硕是石鼓文大家他把篆书的笔法直接用到画画里去了你看他画的梅花、紫藤那枝干全是中锋用笔圆厚凝重有金石气这叫“以书入画”把花鸟画的格调一下子拔高到了文人精神的层面这不是简单的描摹物象了是在借物抒情。
所以你看同样是花鸟画技法和流派介绍北方的可能更“像”更注重物理的形似与色彩的微妙南方的可能更“活”更注重心性的表达与笔墨的趣味。
我去年在杭州的一个小型拍卖会上见到一张陆抑非先生的小品册页画的是一丛杜鹃真迹无疑要价也不高大概三四万块我当时犹豫了一下因为钱正好压在了一批康熙青花瓷片上结果就被别人拿走了现在想想还后悔那张画就是典型的兼工带写既有海派的灵动笔墨又有对物象极其精到的观察叶子正反转折花瓣的娇嫩质感都出来了是学习花鸟画技法和流派的绝佳范本。
现在市场有点乱很多人分不清好坏。我见过太多把行画当艺术品收着的朋友了什么叫行画?就是流水线作业一个人专门勾线一个人专门填色一个人专门点蕊速度快成本低挂在家里装饰一下没问题但它没有艺术生命经不起细看。怎么区分?你就看细节看精神气儿。
真东西是有呼吸的有画家当下的情绪在里头可能那一笔画坏了但他顺势一改反而成了妙笔行画呢千篇一律死气沉沉鸟儿的神态都是复制粘贴的花瓣的颜色都是一个模子调出来的。
再说个具体的吧怎么看笔墨好坏?你找一张老宣纸或者毛边纸用毛笔蘸点清水在上面划拉一下看看水痕渗开的轨迹和速度好的笔墨线条是能“咬”住纸的力是往纸里头走的哪怕是一根很细的游丝描你也感觉它有弹性有生命力差的笔墨线条是浮在纸面上的轻飘飘软塌塌墨色也发灰发暗不精神。
材料也很关键老画家用墨讲究自己磨用的颜料不少是矿物宝石研制的朱砂、石膏、石绿这些颜色历久弥新现在很多商品画用的是化学颜料当时看着鲜艳过几年就褪色发黑了这也是一个鉴别点当然不能一概而论但是个重要参考。
还有题款和印章真正的大画家书法功底都不弱题款的位置、内容和画面是一个整体相得益彰甚至能补救画面的不足印章也讲究不会是那种电脑刻的呆板印章印泥也用上好的八宝印泥钤出来有厚度有光泽这些细节都能帮你看清一幅画的成色。
我建议刚入门的朋友别急着掏钱买多跑跑博物馆美术馆看看真迹原作印刷品和屏幕上看损失太多细节了墨色的层次笔触的叠加根本看不出来北京故宫上海博物馆南京博物院浙江美术馆这些地方常有好东西展出看的时候别走马观花盯着一幅好作品看它半个小时以上你会看出很多东西来脑子里有了这些高标准的好东西的样子你再到市场上看那些粗制滥造的就会觉得不入眼了这就叫“眼高手低”在收藏里眼高是第一位的。
另外也可以从一些当代中青年实力派画家入手他们的作品价格还没炒起来但艺术水准很高我认识几位都是美院科班出身传统功底扎实现代意识也强他们的一些精品小品几万块就能拿到既是学习花鸟画技法和流派介绍的活教材未来也有一定的升值空间比你去碰那些来历不明的所谓“老画”要靠谱得多至少真假没问题。
总之啊玩收藏不管是瓷器还是书画都得沉下心来把它当成一门学问来研究别老想着捡漏天上不会掉馅饼多看多学少动手等你自己心里有一套评判标准了再出手也不迟。
好了啰啰嗦嗦说了这么多也不知道对大家有没有用就当是我这个过来人的一点碎碎念吧关于花鸟画技法和流派介绍里头门道还深着呢今天也就是开了个头以后有机会再跟大家聊聊具体某个画家或者某件名作的故事吧。
对了最后叮嘱一句要是真想买一定得找靠谱的渠道或者请信得过的行家掌眼别光听故事那些天花乱坠的故事往往是为了掩盖东西本身的缺陷记住好东西自己会说话它不需要那么多包装。